当时明月在

若天可怜 我愿 ──
翻过一千座高山
趟过一千条河流
寻来时的路

但荒草掩埋
那路已成荆棘
无法再现
……

持一张单程船票
欲渡茫茫忘川

孟婆说
客人 且喝下这碗汤
把往事寄放

待沧海成桑田
终将化轻烟

我身所携 仅一朵白莲
而忘川之上 鹅毛若铅

不能弃的昨日 如影缠绵
就在这渡口 孟婆 请允许我暂歇

纵然彼岸花 延绵妖艳
纵然来时路 荒草漫天
……

后记：阴历七月半，草成于半梦半醒之间。俗例中元，诗亦染鬼气。

山居秋暝 唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

或许每个中国传统文人，都对“山林”这个词，有很深的情结。由于同时受到儒法和道禅思想的影响，出仕为官、归隐山林，这样两种矛盾的人生理想，常常困扰着他们。尤其是对残酷社会有了一种挫败感的时候，就会特别渴望隐居山林的生活。于是产生了一系列歌颂山水和隐居生活的诗词。王维无疑是山水诗派中出类拔萃者之一。

作为盛唐时期一位以诗文、绘画、音律技艺同时闻名的诗人，王维在自己的诗中，表现出对自然景色细节的敏锐眼光，描绘了如画般的美丽。

诗一开始就与题呼应，点明了时间和地点。“空山”的“空”字，很有禅宗的风格。秋天的傍晚，刚下过一场雨的山林，一切都是那么空寂幽静。心灵好似也经过了一场洗礼，悠闲自在。

抬头看见皎洁的月色，倾洒在松林。月光仿佛从枝叶之间流淌下来，映着山间潺潺的泉水在光滑的山石之上流过，或许还有松风声与之应和。流水的动，越发衬托出月夜的宁静。以“照”、“流”两个动作结尾，似乎这样的景色是有生命的，主动营造着这样幽静的气氛。让人顿觉物我两忘。

依稀听见竹林里的喧闹之声，知道是洗衣的女子归去。又看见莲花摇摆，知道是渔舟从荷叶间划过。两句都以景色起头，以景写人。好似是竹林自己在喧、是莲花自己在动。人，或许没有看见，仅仅是通过“物”的声音和动作得以体现。这样的描写看似闹、却无损整首诗静的风格。山林中的生活，如倦鸟归林般自然。富有生活气息，又不觉市井间的浮躁。

于是诗人反用《楚辞·招隐士》中的诗句“王孙兮归来！山中兮不可以久留。”得出结论：任凭春天是否离去，这秋天的山林，一样有留恋的理由。这样的结论如此不可辩驳，仿佛在诘问：为什么不归隐呢？为什么还要在尘世苦苦奔波呢？

但我们知道，王维自己是曾经出仕、曾经贬谪、曾经在宦海沉浮过，最后半官半隐、寄情山水的。“寄”这个字很有意思，正是因为情怀无从归依，不得已才寄托于山水之间。我不知道他的心中最终是否找到了人生的答案，甘于自己的选择。但有时我不免会产生这样叛逆的想法：王维所反复描绘山水之美，正是为了证明他人生选择的正确与快乐——而真正的快乐是不需要证明的。

我相信，无论在尘世沉沦多深，一个真正意义上的文人，总有一半灵魂在怜悯地俯视自己的挣扎和妥协。对于政治和生活，通常文人并没有自己想像的那么有能力。醒着的心灵，比其他人更加无法忍受沦于庸常、更加难以抵挡出世的诱惑。然而逃禅或归隐之后，又无法面对骨子里那种对社会的责任感，以及人作为社会性动物的需求。

出世不甘心寂寞，入世不甘心沦落。这永远是中国文人两难的命题。

我自故乡回，君已下温州。
夜经拍曲处，不见栏杆头。
梦中云岚起，醒时索难求。
何当重相聚，携手花间游。

粒粒骷髅笑世人，
营营碌碌缁铢争。
终究九泉化白骨，
一抔黄土定终身。

//———————-

这是我大学刚毕业不久，在一家古董网站工作时写的诗，偶尔想起翻出来。

具体的时间已经不记得了，只记得是02年的夏天，在整理公司仓库时发现了一条笑脸骷髅珠串。不知道是什么果实的核，长椭圆形的，雕成一个个开口笑的骷髅，似乎曾经常年被人捻摩，带有一种岁月的润泽光滑，并不可惧。我很是喜欢，曾经假公济私配在腰间很久。

当时写下这首诗的时候，认为自己已经悟透了很多东西。其实并不知道，即将遭遇什么……原来觉悟和觉悟之间，也是有分别的。

郊原春色太憨狂！
惹动离人愁断肠。
漫野依然昔日景，
今朝独立酒千觞。

昨日芒种，又一春过也。飘零人独在天涯，无人共与饯花，胡邹一首以记之。近年眼界日高，手底日疏，惭愧惭愧！

请不要问我
那些爱过的人
最终都到哪里去了

我不是 google
我的目光
看不透茫茫的人海

请不要问我
那些说过的话
到底是真还是假

我不是 wiki
我的心灵
找不到爱情的答案

我所知道的
你也知道

譬如那些凋零的花朵
明年春天
定会再开

如果没有点着这根火柴
是不是
就不会有飘落在风中的尘埃

如果花不曾开
是不是
就不会有凋零的悲哀

如果不曾
在洒满阳光的街道上
和你相见

是不是
就不必在雨夜里
含泪离开

我是不是就可以
一如黑夜里深沉的大海
不起半点波澜

如果不知世事的时候
从不曾相遇

是不是
就不会有那些俪歌传唱

是不是
就可以永远活在无忧的童年

——既舍不得她，只怕她的病一生也不能好的了。若要好时，除非从此以后总不许见哭声，除父母之外，凡有外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一世。

他出生于这座城市
她在这座城市生活
相隔两万五千夜的时空
他和她——不曾相遇

她经过他必经的道路
他在她必经的道路找寻
无数次的并肩而行
无数次的比肩而立
相隔两万五千夜的时空
他和她——不曾相遇

每个周末的午后
他都会去街角的咖啡馆
在临窗的位子
品一杯咖啡
看来去匆匆的人群

每个周末的午后
她都会去街角的咖啡馆
在临窗的位子
品一杯咖啡
看来去匆匆的人群

相隔两万五千夜的时空
他和她——不曾相遇

//———————-

看过几米的《向左走、向右走》。而这，是我所幻想的故事：爱在不对的时空。

在这个城市里游荡了好些年了，每天都有千张面孔百张面孔在我眼前闪过：亲切的、冷漠的、年少的、苍老的。

我们，可曾和宿命擦肩而过，至死不知？

“要在时间的荒野，没有早一步也没有晚一步，于千万人之中，去邂逅自己的爱人，那是太难得的缘份。”

不知是哪岁哪年，有一对爱侣，冒犯了天地。被受罚千世轮回，始终不能相遇。

当她出生的时候，他已经老去；当他寻觅的时候，她合上了眼睛。或许还记得多少世之前的呼唤，或许，只是心里隐隐感到，无论如何快乐的时候，快乐、都不是完整的。

两万五千夜之前，他举起了杯子。而她，在两万五千夜之后回应。

站在时空之上往下看去，他们的身影交错了多少次？只是，隔着时空，至死不知。

或许他为她浪荡了一生，或许她为他空守了一世。又或者，在多少年的寻觅之后，他、或者她，终于向婚姻投降了。谁知道呢？

千世之后，还能记得当初的因果吗？

不知是哪岁哪年，不知，是哪一对爱侣，冒犯了天地。被受罚千世轮回，始终不能相遇。

或许就是你我。

诗成于2004年1月14日，近日偶感，注以文。

《一从花令》 宋·张先

伤高怀远几时穷，无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？

双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

一个“无”字，斩钉截铁。斯人对于离情的感悟，是毋庸置疑的。伤痛之深，已经没有什么可与之相比了。“几时穷”一问，充满了对于离别不可掌控地无奈。此一句引领全词，奠定了整体基调。仿佛一名女子，登高望远之时，内心深深一叹，从而铺展开下文情境交融的心理活动。

“离愁”一句。在深深叹后，情伤无可排遣。唯有将目光投向远方。柳丝千条纷乱，似被离愁所引，又惹心绪纷乱不已。何况东陌飞絮蒙蒙、轻薄颠狂，更是恼人情怀。由此，作者以一个蒙太奇式的镜头，将词转入回忆。

“嘶骑”，是深印在心中的分离情境。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”以马的思鸣之声，来表达离人依依不舍的心情，是古诗词中惯用的手法。虽然不舍，但终究“渐遥”。征尘不断，茫茫望去，伊人踪迹何处？已是无可追回。

下阙，笔调一转。如同从回忆之中走出，转头望向楼下繁喧的他人生活。“双鸳”一句，所描述的情景，是一派热闹轻松。但在心怀离愁的人眼中看来，却是触目惊心。依旧是红男绿女、笑语不断；依旧是旧日池塘、双鸳往来。只是“向隅而泣”，自己已不是其中快乐的一员。更加衬得闺中之人，孤苦寂寞。

“我”又如何呢？不过是每日黄昏之后，又迎来“斜月帘栊”的不眠之夜。这日日的守望、夜夜的寂寞。不是第一次，也绝非最后一次。相较上一句的热闹之景。一个寂寞孤单的身影被勾画出来了。

通观全词，由一句无奈的发问开始，层层深入。由情入景、由景入忆、由忆比今、由众比独。最后，情感喷薄而出，不禁言道：“不如桃杏，犹解嫁东风。”其实，当真有悔吗？正如词中开篇所言：“无物似情浓。”这份离情，是深陷不可自拔的。那一句赌气之言，才真是过眼春风而已。这一句比喻尤为精妙，春来易老、花开易谢。征人又将何时返还？那如花般易老的青春，还能留得几时？细细体味，词中又有几分惶恐、几分不安。

张三影的这首词，可谓是一波三折，描述细致。让人回味无穷。

2004.6.16
受维之命，草作于上海蜗居，久不作文，文字生疏矣！

我可不可以爱你
只爱你 70 年就够了……

不敢说天长地久、三生三世
怕太长久会惹来上天的嫉妒

也不敢说但求快乐、一刻就好
怕太短暂会让我追痛一生

只想
爱着你 70 年

如果
你允许

红颜弹指老
刹那芳华
只想和最爱的人在一起
70 年就够了

若天垂怜
70 年后
你能爱上我……